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Bruce Dickinson, il leggendario cantante degli Iron Maiden, ha reso nota la soundtrack di “Chemical Wedding”, film thriller horror scritto dallo stesso cantante e da Julian Doyle (Monty Phyton), anche regista del film, la cui uscita è prevista per oggi 26 maggio.

Il film è di genere gotico science-fiction, ed è ispirato alla figura di Aleister Crowley, mago e occultista del otto/novecento che ha ispirato gran parte della cultura rock più iconoclasta.

Potete visualizzare la cover del disco e la tracklista delle canzoni sul sito della “What Record”.

Purtroppo anche le più belle donne del mondo hanno paura dello specchio, soprattutto quando si arriva a una certa età. Per Demi Moora, 46 anni, non è per niente bastato un intervento da 300 mila euro sulle sue rughe. La paura esiste ancora. La paura di vedersi allo specchio e vedere che non si è più quando si era giovani.

Charlize, definita la donna più sexy al mondo, interpreta sul set il ruolo del brutto anatroccolo.Charlize Theron nasconde la sua bellezza. Perché? O meglio, qual è la sua verità? Lo ha rivelato a “W Magazine” dicendo “La mia trasformazione? E’ sul red carpet. E’ fantastico avere tre persone che ti sistemano unghie, capelli e makeup. Dopo tre ore sei bellissima. Ma non è questa la mia vera vita.”

Il Reeverendo del moderno shock rock diventa attore per una pellicola horror.  L’ha dichiarato la stessa rockstar, appena di ritorno da un tour in Russia.

Il film si chiamerà “La sette delle tenebre”, e il ruolo che vestirà il singolare rocker è quello di un barista rinnegato sullo sfondo di un movie tutto incentrato sui vampiri e le sette segrete.

“Ho pensato che sarebbe stato spiritoso apparire in un film di vampiri senza interpretare un vampiro”, ha commentato un sorridente e complice Marilyn Manson, “Il copione mi è piaciuto moltissimo, perché tratta il genere in modo nuovo e intelligente. Ero appena tornato dalla mia tournée in Russia e mi ero fatto crescere la barba: quando la produzione l’ha saputo erano tutti molto eccitati da questa novità. Volevo essere diverso da quello che la gente poteva aspettarsi da me. Non ho neanche messo il rossetto…”.

Manson ha concluso l’intervista ricordando come per lui “I vampiri non sono quelli con le zanne, a cui non credo. Credo eccome, invece, ai vampiri contemporanei, avvocati e manager”.

I Cesaroni traslocano sul grande schermo. Giovedì 15 maggio undici sale cinematografiche trasmetteranno, grazie a una tecnologia digitale, lo spettacolo in scena a Roma sul palco del Cinema Adriano che, per l’occasione, ospiterà gli attori principali della serie. Verranno poi proiettati due filmati inediti: il primo sulla storia d’amore di Eva e Marco, il secondo che sarà un riassunto delle scene migliori dell’ultima serie.

L’idea è nata dal produttore Carlo Andrea Bixio che, per brindare al successo della seconda stagione della serie, ha riunito esercenti cinematografici italiani, un’azienda leader nelle trasmissioni digitali via satellite e il Gruppo Mediaset per sperimentare la trasmissione contemporanea in più sale di una puntata.

Scorsese e le pietre rotolanti in un’ intensa pellicola-concerto su vita da palco, retroscena e pensieri dei grandi vecchi del rock più vero di sempre

Diciamoci la verità: cos’è che, francamente, non è ancora stato detto su Mick Jagger e compagni? Praticamente tutto e anche il suo contrario, o forse ancora no: esce infatti in queste settimane, per la regia di Martin Scorsese e distribuito in Italia dalla BIM, “Shine a light”, racconto fedele - e forse anche qualcosa di più - di quell’ esibizione degli Stones al Beacon Theater di New York che in maniera trionfale andava a chiudere, nell’autunno del 2006, l’ultimo tour mondiale di una formazione che non ha bisogno di presentazioni.

Lo stesso Scorsese del resto, questo va detto, ha il rock nel sangue e questa è cosa nota: tanto per dirne un paio infatti, per chi non lo sapesse, nel documentario “Tre giorni di pace, amore e musica“ girato sul campo a Woodstock nel ‘70 è stato lui l’assistente alla regia e addetto al montaggio, così come suo era l’occhio dietro la macchina da presa sul set de “L’ultimo valzer” del ‘78, racconto dal vivo dell’ultima esibizione dei The Band, e su quello del già più recente“No direction home: Bob Dylan”.

Scorsese, a ben guardare, ha sempre e costantemente nutrito il suo cinema di musica, facendo in modo che il suono scorresse e confluisse in ognuno dei suoi film al punto da formare un impasto unico fatto di vibrazioni sonore e d’immagine, così da creare commistioni suggestive ma sempre e comunque appassionate, talvolta crude forse, in ogni caso iperreali. Anche questa volta, dunque, non si smentisce e nel plasmare il suo omaggio fedele e visionario alle pietre rotolanti sferra in campo una squadra di tecnici della fotografia di tutto rispetto che - e già questo da solo è tutto dire - vede un certo Robert Richardson (”The Aviator”, “JFK“) impegnato nei panni di supervisore e concede all’onnipresente colonna sonora quella che in questo caso è la giusta quanto inevitabile parte del leone.

Queste le tracce della soundtrack:

• “Jumping Jack Flash
• “Shattered”
• “She Was Hot”
• “All Down the Line”
• “Loving Cup”
• “As Tears Go By”
• “Some Girls”
• “Just My Imagination”
• “Faraway Eyes”
• “Champagne & Reefer”
• “Tumbling Dice”
• “You Got the Silver”
• “Connection”
• “Sympathy for the Devil”
• “Live With Me”
• “Start Me Up”
• “Brown Sugar”
• “(I Can’t Get No) Satisfaction”
• “Paint it Black”
• “Little T&A”
• “I’m Free”
• “Shine a Light”

Arriva dunque nelle sale, per la gioia degli appassionati e anche di quelli che per la prima volta avranno a che fare con il carisma irresistibile di questa formazione che si è potuta permettere il lusso di fare sfracelli da qualcosa come 40 anni a questa parte, “Shine a Light”, che vuole essere in sostanza non solo l’omaggio appassionato di un cineasta di razza ad una band che ha fatto la storia, ma anche qualcos’altro: un manifesto, un racconto e, soprattutto, la visione di una magia in musica che risponde ancora oggi, inossidabile come non mai, al nome di leggenda.

Racconti di storie che s’intrecciano in una Stoccolma insospettabile di tali discriminazioni. Le storie di 3 persone Leyla, Carina e Aram: Leyla, difende la sorella Nina da una ottusa mentalità mediorientale, che le proibiscono di avere un ragazzo. Carina è un’affermata giornalista, che tra le mura domestiche subisce violenze e maltrattamenti: una volta trovato il coraggio di denunciare il marito, nonché collega, viene allontanata da colleghi ed amici. Aram imvece, è un ragazzo omosessuale, che ha aperto un ristorante con i suoi risparmi, ma viene preso di mira da un gruppo di malavitosi accortisi dell’amore che prova per un addetto alla sicurezza del suo locale.

“Racconti da Stoccolma” è un film denuncia, di soprusi, discriminazioni, violenze, nonché di mentalità arretrate ed ottuse, che riunisce le storie di 3 persone che hanno il coraggio di ribellarsi e che ricevono invece, ulteriori discriminazioni. Il tema è, purtroppo, ancora attuale, ma fa comunque piacere sapere che ci sia chi ha la voglia e la forza di alzare la testa e combattere per i propri diritti e perché no? Magari per far cambiare le cose. “Racconti da Stoccolma” ha ricevuto il premio “Amnesty International” al festival di Berlino.

Durante un’incursione in Belgio della Gestapo, una famiglia di ebrei viene deportata, ma riesce a mettere in salvo la vita della piccola Misha Defonseca, dandola in affidamento ad una famiglia di cattolici. Per anni la piccola Misha è costretta a subire i soprusi e le umiliazioni della famiglia adottiva, così un giorno decide di scappare in cerca dei suoi genitori.

Attraversa l’Europa camminando nei boschi, entrando a far parte di un gruppo di lupi che l’adotta, la protegge e la segue nel suo viaggio.

“Sopravvivere con i lupi” è un film drammatico, tratto dalla storia vera di Misha Defonseca, che ha pubblicato anche un romanzo, che ha lo stesso nome del film, tradotto in ben 18 lingue. Il dramma di questa bambina che fa di tutto per ritrovare i suoi genitori, costruito quasi come una favola dalla regista Vera Belmont, non lo rende un film leggero, ne riesce ad attenuarne le motivazioni (la guerra).

Una piccola curiosità: la scrittrice (e protagonista) del film Misha Defonseca,ha definito la pellicola di Vera Belmont un “falso”, ossia la rappresentazione di una reale e drammatica storia, raccontata con fantasiosi eventi centrali (il viaggio e l’adozione dei lupi).

Il direttore generale delle industrie Stark, Tony Stark (Robert Downey Jr.), prime fornitrici di armi del Governo americano, viene ferito al cuore e preso in ostaggio da un gruppo di ribelli durante un viaggio. Il capo dei ribelli, Raza (Faran Tahir) gli da 24 ore per costruire una potente arma di distruzione; ma lasciato solo nel laboratorio, Tony Stark progetta un’innovativa armatura che lo tiene in vita permettendogli di scappare dalla prigionia.

Torna negli Stati Uniti, deciso a far cambiar rotta alla sua azienda, trova l’opposizione di Obadiah Stane (Jeff Bridges), suo braccio destro che ha preso la conduzione dell’azienda in sua assenza; decide così di costruire una potente armatura, per proteggere il mondo. Con l’aiuto della sua assistente Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) e del suo aggancio militare Rhodey (Terrence Howard), scopre un complotto internazionale che, grazie alla sua nuova armatura che gli da poteri straordinari, potrà risolvere nei panni del super eroe Iron Man.

Film fantastico travestito da film d’azione: le intenzioni di salvare il mondo con l’armatura che da super poteri è di sicuro un nobile intento. “Iron man” è comunque un film che non si fatica a seguire, l’ottima interpretazione del protagonista, Robert Downey Jr., ed il buon proposito, tema principale del film, lo rende passabile anche per chi non è appassionato del genere.

Una storia di guerra e di ricerca disperata per i protagonisti della nuova pellicola di Philippe Aractingi

Siamo nel 2006 e Zeina (Nada Abou Farhat), una giovane donna che vive a Dubai e che sta cercando di divorziare dal marito, spedisce il suo bambino, Karim, dalla sorella, in un piccolo villaggio del Libano meridionale chiamato Kherbet Selem. Questa scelta però, dettata dal tentativo di proteggere il piccolo da tutta quella violenza e quel disagio che gli strascichi di una separazione difficile possono portare con sè, si rivela all’improvviso una mossa a rischio: in Libano scoppia la guerra, la situazione precipita e Zeina, con tutta la forza e l’accanimento che solo una madre disperata può generare, si lancia in una ricerca serrata e struggente per poter ritrovare i suoi cari, sul filo di un viaggio concitato e difficile attraverso la Turchia e condiviso con un tassista, Toni (Georges Khabbaz), che unico fra tutti decide di affrontare la traversata per 300 dollari e sfidare così con lei posti di blocco, sfollamenti, campi profughi e mille pericoli.

Il regista Philippe Aractingi, già autore di pellicole come, fra le altre, “Bosta” del 2005 e”Beirut of Stones and memories” del 1993, commenta così la scelta di presentare una sorta di documentario realizzato mischiando tecniche di ripresa diverse, vale a dire in questo caso beta e dv-cam: “a dire il vero ho studiato la forma del cosiddetto docu-drama una quindicina di anni fa, e infatti nel mio primo film non a caso avevo alternato nastro magnetico a pellicola cinematografica. Ma ora dimenticate pure queste cose, che sono roba da intellettuali: quando è scoppiata la guerra mi è scattato dentro qualcosa e volevo girare una storia per reagire, per parlare delle vittime.”

Il film, che nella sua versione originale è intitolato “Sous les bombes” ed è uscito nelle sale italiane a partire da mercoledì 30 aprile, è frutto di una coproduzione franco-anglo-libanese e arriva da noi distribuito dalla Fandango.